摄影需要的奇思妙想，大胆的创意，看看鬼才摄影师理查德·阿威顿

gxp250 · 发表于 2019-1-12 20:16:15

作者：今日头条
摄影需要的奇思妙想，大胆的创意，看看鬼才摄影师理查德·阿威顿

他说：“人像照片从来不是临摹。

情绪或事实在转化成照片的那一刻后，

早就不再是事实了，而是一种观点。

照片没有不准确这回事。

因此所有照片都是准确的，

却没有一张是真相。”

上图就是理查德阿威顿。

1955年，阿威顿为迪奥晚装，

拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》，

皮糙肉厚的大象与纤细的模特形成鲜明的对比，

给人的视觉带来极大冲击，

一举奠定了他在时尚界的地位。

他是第一个把时装美化摄影，

带进我们这个世界的人，

说他是鬼才也不为过，

从上个世纪40年代到本世纪初，

他的创意摄影简直到了疯狂的境地。

他把新闻摄影、生态摄影、

街拍时装等等，

甚至包括一些暗房里的拼贴洗片，

把几乎可以玩的所有摄影元素，

都加入了时装摄影里。

理查德阿威顿的职业生涯，

被苏珊桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”

（另外几位是布列松、爱德华史泰肯和比尔布兰德），

以时尚摄影起家的阿威顿，

在日后的成就远远超出了这个领域。

理查德阿威顿（1923－2004）出生于纽约，

年轻时在皇家海军陆战队，

为入伍的水兵拍摄身份证照片。

通过拍摄数以千百计令人困惑的脸，

竟成就了阿威顿的摄影事业。

21岁时就为《哈泼斯市场》拍摄了第一幅作品。

阿威顿被誉为是一个不满足的诗人，

他从不相信照相机会

提供一种不变的、客观的真实，

他是一个靠自己眼睛推动生活的摄影家。

阿威顿在后期的摄影生涯中

又一次重新塑自己，

成为《纽约客》杂志历史上第一个专职摄影家，

目的是让这份严肃呆板的月刊产生新的活力。

阿威顿认为他的作品

是代表了一种对“信仰、时装、爱情、

以及其他朝生暮死的短暂事物”的思考。

他1995年拍摄的一组

《已故者曾经的愉快回忆》就表现了这种思考。

这种超出常人想象之外的表现手法，

常常是在女性与死亡的主题下完成的。

尤其是对男性和女性两者之间的身份认同，

充分展现出他对女性的迷恋，

和对以物质享受为基础的男性的嘲讽。

时尚从来不是理查德·阿威顿

从事摄影的兴趣所在，

他的兴趣在人身上，

他很重视摄影师与拍摄对象的关系。

在他看来，拍摄一张照片，

重要的是他对拍摄对象的兴趣，

他们之间应该是有故事的。

他的拍摄对象都是摆拍的，

被置于画面的最前方，

背景是白色或深深浅浅的灰。

他从来不使用自然光源，

也不喜欢影子，他想法

避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。

他从来不试图掩饰人物的生理缺陷，

皱纹、眼袋、疤痕在画面上很显眼，

但就是这种不太有诱惑力的真实面貌，

比完美更引起了观者的兴趣。

理查德·阿威顿成名后，

与活跃在纽约的艺术家一直保持着密切联系。

他为各国男女演员和导演拍摄了大量的照片。

2004年10月1日，阿威顿

因脑溢血突发而去世，享年81岁。

和他合作多年的时尚设计师范思哲说：

“理查德阿威顿是一位真正的摄影大师，

也是将摄影变成艺术的大师之一，

他带给范思哲品牌的灵感至今影响着我们。”

1994年， 71岁的理查德阿威顿

被《美国摄影》杂志评为

美国最重要的100名摄影人，

并位居榜首。

他是一位标新立异的摄影大师，

从不满足于老一辈时装摄影师所形成的套路，

大胆创新，将时尚融入生活，

让模特穿着时装在生活场景中展示时尚，

从而加强时装与生活的密切联系，

模糊生活与时尚的界限。

因其杰出的贡献，理查德阿威顿

也被评为影响世界的十大摄影师之一。

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以上图文来自网络

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