「摄影理论」看片看什么，这些获奖作品究竟应该如何分析？

guigui · 发表于 2019-3-25 19:54:53

作者：今日头条
甩有上规模摄影比赛的获奖作品都从成千上万的参赛作品中严格筛选出来的。不仅内容扎实，对光影和构图的控制也颇具功力。

为了让各位摄友能够理解从优秀作品中可以学到什么，本文分4个方面，通过手机摄影比赛「Mobile Photography Awards」的获奖作品来为各位详细阐述。让我们共同从这些优秀作品中得到营养，共同提高。

1.画面的明与暗

光影也就是画面的明与暗，之所以没有将光影作为标题，就是因为很多摄友新手一听光影就有反感情绪，认为光影这个东西是看不到，摸不着，是老法师用来假装高深的名词。

而放在第一点的居然不是构图，很多摄友不服气了，这其实也是有原因的。

摄影师在进行拍摄时，这个拍摄的源动力往往不是因为他发现了一个很好的构图，而是因为他发现了一种很有表现力的明暗层次，也就是光影。

而且很多摄影初学者看到一张美图说不出来哪里好的原因，往往都是因为忽略了画面明暗分布的重要性。

所以在看到一张照片时，先学习它的明暗好在哪儿，是非常有必要的，这会使你的摄影水平得到一个长足的进步。

组别︰Architecture & Design得奖者︰Jennifer Thomas作品︰The Hive, London

作品学习：首先这张图的构图也很不错，但光影更为突出。强烈的明暗反差将画面分为两部分，相同的结构，由于明暗的变化，让观者产生一种视觉冲突感。

而上层的人则是画龙点睛的一笔，在拍摄结构美的同时加入人物，是屡试不爽的好方法，也就是常说的“等一个人”。

组别︰Macro & Details得奖者︰Geoff Cunningham作品︰Leaf Creeper

作品学习：一张微距作品。

如果让一个摄影新手说这张照片好在哪，百分之80以上的概率，他会说因为这个蜘蛛的特写很少见，看到会有新鲜感，就觉得很吸引人。

但作为一名摄影师，如果有人让你拍这只蜘蛛，并告诉你拍特写，你也拍不到这张照片的水平。

为什么？就是因为你忽视了对光影的控制，也就是画面明暗的控制。

通过明暗对比让主体突出，陪体斑驳的的光影则营造画面幽暗的氛围。所以，举一反三，下次自己拍静物，哪怕是人像，是不是也可以考虑此种用光方式？

组别︰Black & White得奖者︰Jose-Luis Saez作品︰Look Down Angel

作品学习：这张作品构图确实不错，但就像文章上面所说，看到这个场景，让拍摄者有拿起相机欲望的不是因为这个场景，而更有可能是因为这个光线。

甚至说对于构图来讲，画面中那个很重要的人，很有可能是摆拍。

这张照片就反应出摄影师对明暗的敏感程度，建筑表面的结构形成了美感较强的光影效果，也是这张作品最动人的一点。

如果你忽视这个场景的明暗变化，那么也就错过了一个可以出片的场景。

组别︰The Darkness得奖者︰Michel Juvet作品︰London After Brexit

作品学习：剪影，典型的用光方式，景物近乎全黑，让主体“飞鸟”的形态尤为突出。

组别︰Water / Snow / Ice得奖者︰Sam Burton作品︰Climbing The Waterfall

作品学习：依然是利用强对比，亮的特别亮，暗的特别暗，利用这种明暗效果表现雪的白，并突出画面中的人。

2.构图

接下来就一定要提到构图了。优秀的作品，构图一定不会差，即便是那些抓拍瞬间的纪实摄影，也会有摄影师构图的独到之处。

因为构图学到最后，其实就不需要思考了，就是一种感觉，下意识的行为，认为这么拍具有美感。

仔细的看其构图好在哪里，然后在拍摄类似场景时有意识的去模仿，是学习构图的一个阶段，时间久了，就融入到自己的构图思维中了。

组别︰Landscapes得奖者︰Mariko Klug作品︰Castaway

作品学习：中央构图+点构图的应用，以此表现画面的意境。

组别︰Nature & Wildlife得奖者︰Margarita Iskandarova作品︰Born To Be Wild

作品学习：说实话，此图个人认为有些一般。前景的马形成的动静对比也是常用方法了。

个人认为这张照片构图上的亮点就在于没有亮点。为何？因为画面的构图让我们感觉非常安逸、平静，以至于有些平淡。但这也许就是拍摄者想要表达的。

组别︰Silhouettes得奖者︰Richard Chambur作品︰Winston & Ben

作品学习：这张作品在构图上非常有想法。画面中的老人显得那么的伟岸，原因就在于左边的楼和右边的钟塔是那么的矮小。

通过这种对比和剪影的表现手法，让这张背影照片与众不同。

组别︰Street Photography得奖者︰Suzanne Engelberg作品︰Handstand

作品学习：点构图+牵引线构图+大小对比构图。主体很小，也就是所说的点构图，但却很突出，原因在于右侧墙壁的线条以及围墙的延伸方向引导了观者视线，从而突出了主体。

背景的高楼，与人物形成大小对比，产生一种视觉冲突感，令画面更吸引观者注目。

组别︰Transportation得奖者︰Katrina Stewart作品︰VW Life

作品学习：有一张个人认为比较一般的照片。画面整体层次感不错，利用线条突出了主体。

组别︰Travel & Adventure得奖者︰Zarni Myo Win作品︰Fishing For Living

作品学习：通过俯视展现了地形的形状美是这张照片值得学习的地方。另外人物的位置是黄金分割点，突出了主体。

3.历史意义

每一张照片记录的都是过去，因此历史意义是照片必存的一个属性。当某些有历史价值的作品出现时，即便美感不强，也一定会让人们所铭记。

但能否发现一个场景的历史意义，更多的取决于拍摄者思想，而与摄影技法关系不大，但没有技法，同样的场景，别人拍的就会更扣人心弦。

组别︰Photo Journalism，赛事总冠军得奖者︰Giles Clarke作品︰Peshmerga Soldier | Sinjar, Iraq

作品学习：表现战争的作品，毫无疑问，历史价值就摆在那里。

组别︰Portraits得奖者︰Zarni Myo Win作品︰Novice Is Thinking Something

作品学习：记录一个特殊群体也是常见的摄影题材，有不少著名摄影家的代表作均为此类题材。

组别︰Photo Essay得奖者︰Velar Grant作品︰Forgotten Children of Idomeni

作品学习：同样是特殊群体，以组图、专题的形式进行表达是我们应该去学习的。逐渐去培养自己拍摄组图的能力。以此更详细的对某一题材进行阐述。

4.创意

如今的图片分享平台非常多，看到优秀作品也更容易，我们会发现存在大量雷同的画面。在这个大环境下，有创意的照片就显得尤为可贵。

无论是拍摄技法上的创新还是拍摄思路的创新都可以从作品中进行学习。

组别︰Digital Fine Art得奖者︰Christine O’Brien作品︰Good Morning To The Night

作品学习：利用多重曝光制作的创意摄影图像，为我们提供了一种玩摄影的方向，思路。自己拍过那么多照片，是不是也可以试着合成一下，表达一些自己对美感的理解。

组别︰People得奖者︰Glenn Homann作品︰Flutter

作品学习：“以后出去拍照我也要这么拍”。再想想有没有更好的玩法？

组别︰Self-Portraits得奖者︰Helen Breznik作品︰Fausta

作品学习：面纱的形态设计非常具有创意，利用面纱将视线集中在模特的右眼。我们是不是可以用身边的小道具也做出类似的效果？

组别︰Still Life得奖者︰Pierre Hauser作品︰Sole Music

作品学习：好多鞋，好多鞋，好多鞋。。。个人感觉这可能拍摄的是一个艺术品，本身就具有很强的创造性在里边。

组别︰VisualFX得奖者︰Deborah McMillion作品︰Gravity Formulation

作品学习：谁把我画半天的人脸涂花了？而画面本身的空间感很强，让人产生一种二维与三维的冲突感，奇妙的视觉体验。

看了这些优秀作品，以及可以学到什么的文字介绍，是不是感觉自己对于摄影又有了更好的理解呢？其实最关键的是让各位摄友知道如何找到一张作品最值得学习的地方在哪里，而不是仅仅的欣赏。

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